Etapas en el Arte (música)

Mi primera experiencia en grupo fue junto al cantante, guitarrista y amigo de la infancia Luis Orlando Delgado. Es también el momento en que compro mi primera batería e inicio un corto período de clases con un buen profesor, Armando García, con quien posteriormente hago una buena amistad. Esta agrupación tuvo muy corto recorrido. Tras su desintegración, regreso a casa con mi instrumento donde continuo practicando por mi cuenta.

En este período me fui olvidando del pentagrama y me concentré en lo que llamábamos "fusilar" o imitar lo que otros bateristas tocaban. Al parecer fue un método apropiado para mi, pues en muy poco tiempo noté que avanzaba. Pero estos buenos resultados no fueron solo fruto de mi esfuerzo, sino también del indescriptible y desinteresado apoyo de amigos como Alberto y Omar Gómez. Durante todo este tiempo, ellos me proporcionaron las mejores referencias para "fusilar" tras un trabajo de selección cuidadosa. Entre ellas: Emerson Lake and Palmer, Led Zeppelin, Deep Purple, Kiss y muchas más. Pero no fue hasta que conocí la banda canadiense Rush y a su baterista Neil Peart que descubrí algo tan especial, algo con lo que me identifiqué de tal manera, que a partir de ese momento el objetivo no solo fue "fusilar" todos los discos de Rush, sino también intentar configurar mi batería de la misma forma. Aquello parecía una locura, no solo por la cantidad de componentes, sino porque estábamos en Cuba. Gracias a un mecanismo fabricado por Alberto tuve la posibilidad de contar con un doble pedal para simular dos bombos. Por mi parte también fabriqué con el apoyo de amigos, algunos componentes como: árbol de sonido, cencerro, tambores pequeños y grandes, incluso un tubular bell hecho con casquillos de balas de cañón. Al final ¡el objetivo fue cumplido!, no solo desde el punto de vista de configuración, también fue muy satisfactorio haber fusilado piezas como Tom Sawyer, Red Barchetta y hasta YYZ, en sus versiones en estudio y en vivo (la descarga).

Me contacta la banda Paisaje con Río. En aquel momento la banda estaba compuesta por: Otto Caballero (piano), Iván Domenech (guitarra), Ernesto Romero (bajo y letras), Julio (guitarra acompañante). Tras un período de tiempo no muy largo, todos estuvimos de acuerdo en que mi estilo no encajaba con el de la banda, y por ello la abandono, aunque sin perder contacto con sus integrantes, en especial con Otto e Iván, ni tampoco con las presentaciones y ensayos de la banda. Incluso participé muchas veces como asistente y músico invitado en su Peña de la Casa de los Escritores de 10 de Octubre, en Ciudad de la Habana.

Me contacta un grupo de rock sinfónico de Santiago de las Vegas. Desgraciadamente, aquí mi historia fue aún más corta, tras algunos ensayos el líder de la banda tuvo graves problemas de salud y todo acabó.

Me vinculo a la banda de rock Océano perteneciente a la Casa de Cultura de 10 de Octubre (el municipio donde yo había nacido). Estaba compuesto en aquel momento por Juan Carlos Ayón (guitarra), Carlos (bajo) y José Manuel (teclados). Teníamos temas propios, incluso yo pude insertar uno de los míos. También se tocaban temas clásicos del rock, el más destacado: Hijos de Caín de Barón Rojo. Hicimos varios conciertos en varias localidades, además de los programados por la Casa de la Cultura.

Participé como baterista invitado en la banda de rock Trébol, realizando conciertos que llamábamos "de guerrilla". El guitarrista de esta banda, alguien que conocí en Paisaje con Río: Iván Domenech, en mi opinión, uno de los mejores guitarristas de rock de la isla (tal vez por ello le llamaban Iván el Terrible). Tocaban temas conocidos de grupos como Van Halen, Deep Purple, Led Zeppelin y cuando me invitaban, temas de Rush.

Fue una etapa de muy buenas experiencias, de trabajo duro y creación en equipo que poco a poco fue llegando a su fin, en especial para mí, pues ya resultaba muy difícil el transporte de una batería con tantos componentes. Tal vez era la primera señal del destino que me empujaba a convertirme en solista.

Ante todo, no puedo dejar de mencionar, que mi inicio en esta etapa y posterior desarrollo, no hubiese sido posible sin el apoyo incondicional de mi buen amigo Otto Caballero, quien estuvo a mi disposición en todo momento, proporcionándome tanto indicaciones muy útiles como los instrumentos, que permitieron canalizar mis ideas musicales.

Fue mi primera obra de música con sintetizadores: Kawai K1, secuenciador Kawai Q-80 y mucha paciencia por parte de Otto. Este trabajo nunca se presentó en público, e incluso, se puede dar hasta por material perdido, aunque todavía conservo el disquete del Q-80 con los archivos en MIDI.

Se presenta la oportunidad de una exposición multimedia en la Casa Museo de los Árabes de la Habana Vieja. Para componer y grabar el tema de la música ambiental, además del apoyo habitual de Otto, conté con la disposición de Armando García. para concebir y grabar la percusión tradicional. Esta grabación se realizó en los estudios de Radio Progreso, bajo la batuta de Ángel Larramendi y su asistente. El día de la grabación, también conté con el apoyo de Eudaldo Antúnez (de la banda Monte de Espuma), quien me proporcionó otro sintetizador (DX7) que vino muy bien para el formato y las condiciones de la grabación. Este momento fue inmortalizado por mi amigo y fotógrafo Angelito.

Para más detalles: ver El Hombre a Través del Tiempo.

Esta peña fue el escenario donde presenté varios de mis trabajos como solista de la música electroacústica. Aquí también colaboré y compartí escenario con otros artistas como Fernándo Rodríguez (el autor del famoso tema "Ese Hombre Está Loco" que cantaba Tanya en Monte de Espuma); Vanito (el actual Vanito Brown) y Athanai.

Este trabajo estaba compuesto por temas en los que se notaba mi evidente influencia de Jean Michel Jarre, Vangelis, algo menos de Kitaro, que era complementada por una percusión fuerte, llena de detalles, cuya influencia estaba sin duda marcada por Neil Peart, el baterista de Rush.

Este trabajo fue presentado dentro del marco del Festival Internacional de Música Electroacústica en el año 1993, que auspiciaban los laboratorios cubanos como el de Juan Blanco y Carlos Fariñas en el Palacio de la Computación. En esta ocasión compartí escenario con Paisaje con Río (una vez más toqué con sus instrumentos), Música de Repuesto, Athanai y Edesio Alejandro y su Banda de Máquinas, entre otros.

Inmediatamente que la estabilidad de hogar y economía me lo permitieron, hice una pequeña inversión para continuar dando rienda suelta a las ideas musicales. Desde el momento que conté con un ordenador, comencé a probar sintetizadores virtuales y a hacer cosas muy sencillas. Después hice una inversión mayor que consistió en un teclado MIDI, el estudio virtual Studio One de Presonus y un impresionante sintetizador virtual de Spectrasonic: el Omnisphere.

Entonces comencé a experimentar, a crear temas aislados, los cuales utilicé como música incidental en los videos que filmaba y editaba para empresas. En otras ocasiones el tema era compuesto para el video, cosa que me recordaba aquella etapa en Cuba donde hacía lo mismo para las exposiciones o eventos.

En cuanto a presentaciones o vida social como músico, realmente nada comparable con mi quehacer en Cuba. Mi música en Madrid sufrió los mismos síntomas que la pintura: al parecer aquí, no iban a ser mi camino. Sí tuve la suerte de encontrarme muy temprano con dos españoles (Aníbal: guitarra y Antonio: trompetista, hoy parte de mis mejores amigos) que fueron mi vínculo al mundo de las bandas, de los conciertos, de conocer gente afín. Con ellos surgió hasta la posibilidad de que después de veinte años, volviera a tocar batería en uno los locales que los grupos rentan para sus ensayos. También la probabilidad de entrar como baterista en una banda, pero yo no leo partituras.

Aunque la experiencia de los locales se repitió en varias ocasiones, incluso a veces se producían jam sessions espontaneas en cualquier sitio, poco a poco el tiempo, el trabajo y nuestras vidas, comenzaron a hacer más distantes estas citas y por ello cuando nos vemos, nunca descartamos la posibilidad de que pronto, nos volveremos a reunir para tocar.

Por mi parte, me mantengo creando mis temas y experimentando en la medida de mis posibilidades, intentando crear o encontrar la oportunidad para retomar este camino.